CANDY欢乐音乐谷-MUSIC BAR

                图1  电脑音乐系统与传统教学媒体的对应关系

值得注意的是，电脑音乐系统并不是要取代传统的教学设备和手段，而是在以往手段优势基础上发展起来的能够体现更为强大优势的新一代教学平台（关于优势的具体内容将在成果部分作详细阐述）。作为现代教学媒体，电脑音乐系统突破传统教学法在时空上的限制，直接表现各种事物和现象，并能在短时间内展示事物发展运动的全过程，便于使学生对所学教材获得最充分的感知和及时评估自己的学习情况。过去传统教学中学生很难实际感知的内容，通过声像设备可以得到清晰的展示，使学生耳闻目睹，犹如身临其境。

现代的中学生们就是伴随着这种新的音乐技术成长起来的，他们所听的许多音乐是由电子乐器制作并演奏的。许多学生拥有电脑和键盘，一些人渴望学习电子乐器。如果音乐教育改革要满足学生的发展要求，就必须把电脑与当今音乐技术适当结合起来。前面我们论述了这种结合产生的心理基础，即学生有这方面的需要，那么这里论述的是结合的技术基础，即电脑音乐系统为我们的音乐创作教学提供了很好的平台。可以预见的是，这种结合必将对现有的音乐教学内容、教学方法和教学评估等方面产生巨大的冲击，迫切需要我们探讨在电脑音乐系统支持下的音乐创作教学新模式。

    基于上述三项考虑，我们率先开始了电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学的新实验。实验本着“感受现代技术魅力，创设综合教学情境，获得音乐审美体验，完善人格创造品质”的精神，充分运用电脑音乐系统这一新型教学平台的优势，强调音乐创作、表演和欣赏的综合教学，让学生在音乐创作中获得全面、丰富的审美体验，从而在现代音乐学习新境界中逐步完善自己的人格创造品质，实现个性全面健康发展。

                              二．理  念

   在开展电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学实践与研究中，我们从现代教育理念中收集整理出若干教学理念并以此为指导，力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

  （一）发现每一个学生的兴趣爱好

    兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美好人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

  （二）发挥每一个学生的主动创造

    在现代教学中，强调的是“发现”知识的过程，而不是简单地获得结果，重要的是让学生掌握创造性地解决问题的方法和形成探究的精神。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。中学音乐课程中的音乐创造旨在通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在音乐创作课中运用电脑音乐系统，通过生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的创造才能，使他们的创造性思维得到充分发挥。

因此，学生是主动的学习者而不是消极被动的听客。

    （三）尊重每一个学生的审美体验

音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验中。音乐教学应该是师生共同体验、发现创造、表现和享受音乐美的过程。[5]

  （四）促进每一个学生的个性发展

每个人都是个别的、独特的个体。每一个人对音乐的体验都是不同的。因为任何一种音乐体验，不管是演奏、作曲、即兴表演还是听赏，都是一个特殊个体的创造。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。在电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学中，针对学生的个性化需求进行了相应教学目标的分层设定和内容的拓展等都是有益的尝试。

   （五）推动每一个学生的交往合作

人与人之间的交往与合作是人类的基本需要。“建立和保持与他人相互依赖的相互合作关系，是心理健康、人格健全的基本表现形式之一。人的心理和人格是在人的活动中，尤其是在人和人之间相互交往的过程中发展起来的。心理学研究表明，生生互动的频度与强度与学生未来的心理和人格的健康发展有密切的关系。”[6]音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、重唱、重奏和歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。在音乐教学中应注重学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神的培养。

   （六）突出每一个学生的意义建构

    现代建构主义认为，学习是学习者在与现实相关的问题解决情境中，通过人与情境互动过程的意义建构达成的。音乐学习是每一个学生对音乐意义的不同建构过程。音乐教学的关键在于创设情境，帮助学生完成互动和意义建构的过程。在本研究中尝试运用电脑音乐系统的视频呈现和音乐创作软件为学生的音乐学习提供一个宏观情境，以强化音乐学习的意义的个体建构特征。

   （七）领略现代信息技术的潜价值

现代信息技术正以飞快的速度进入教育领域，并对教育的发展起着革命性的推动作用。可以说，现代教育技术是一把双刃剑，如果运用得当，将会对整个教育的发展起巨大的推动作用。正如美国艺术教育国家标准特别指出的“技术的力量拓宽着今天学生对信息的获取，对各种条件的利用以及选择的范围。新的技术使学生能够尝试大量解决问题的新的可能和途径。电脑在教学中可以创造出无法想象的效率和机会，这些技术应该立即投入使用。人机声像对话如果得以恰当的运用，可以对创造性思维技巧的发展产生重大的影响。”如果运用不当，将会对学生的发展起负面影响。因此在本实验教学中必须综合利用好电脑音乐系统的上述优势，使学生的音乐基本素养得以最优地发展。

                                三．操  作

   “电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学实践与研究”是我们从1999年开始进行的课题研究。该课题以学生的兴趣作为开展课堂教学的出发点和切入点创设教学环境，整合了信息技术及数码乐器，将电脑音乐系统作为新平台切入传统的欣赏教学，通过创作练习实践、欣赏体验教学来巩固基础乐理知识和培养学生的创作能力，为全面提升学生的音乐基本素养而展开的教学内容、教学方法、教学评估等全方位的探索。主要措施包括：

   （一）鼓励音乐教师自身的专业培训与学习

 在许多音乐教师的眼里，研究是发生在学院或大学里的神秘行为，并且基本上不符合真正音乐教师的行为。因此，在现实中音乐教师很少参与教学实验与研究，也很少能够运用研究成果于实践。事实上，很多专家预测，音乐教师参与研究并运用研究成果于实践是21世纪音乐教师发展的基本趋势。无数的实践证明，任何一项音乐教育改革和教学要想取得预期的效果，首要的工作是提高参与改革的音乐教师的相应素质。正如2001－2010年的《全国学校艺术发展规划》中明确指出的：“建设一支以专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高艺术教育教学质量的关键。”

电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学相对而言是一种能够提供个别化学习环境的教学模式。在学校内部构建的Intranet(内部网)上，学生一人（或一组）一机进行学习，在光盘或Internet上获取学习资源，根据教师的要求利用相应设备进行创作练习。问题与作业通过电子邮件或在网页上发布等方式在师生之间传递。教师可以通过网络跟任何学生相互通话，对学生进行个别指导，从而达到因材施教的目的。在此模式中，传统教师的作用受到了严重的挑战，教师不再是教学的中心。学生完全可以根据自己的需要和愿望自行订制学习计划、进度而不受时间和空间的限制。在感觉操作有困难的时候，学生可以通过小组、教师甚至网络寻求帮助和解决。因此，教师必须学会当一个群体的组织者、学生学习的被咨询者和知识交流的协调者。要较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师除了要尽快实现角色转换之外，还必须在原有基础上进行专业方面的培训。比如说：

   1．广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

   从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐往往是知之甚少。而这部分音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

    2．学会熟练地操作、使用电脑音乐软件

    现在市场上的MIDI音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Sonar，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Mw3、Encore，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如TT作曲家、Band in a box，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，它对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生在操作过程中产生认识上的困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。

   （二）培养学生音乐学习的兴趣和爱好

     “兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670 ） 的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制 ( 幼、小、中、大 )、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言, 对后世及全世界教育影响深远。心理学研究也表明，学习者的学习兴趣与学习效果有直接关系，有兴趣的学习者在学习其所爱好的科目时，可以减少教师的指导，并能主动学习新的课题，有新的学习收获。特别是学习中遇到困难时，有学习兴趣的学生能坚持不懈，直至达到学习目的。同样，不断激发起学生音乐创作学习的兴趣，使其形成持久的音乐创作追求是不断提高音乐创作学习效果的根本。[7]本实验课题中，我们就是以学生音乐学习的兴趣作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，以提高学生的学习效果。具体措施有：

    1．教师运用电脑音乐系统的相关软件向学生演示音乐创作过程，打破音乐创作的神秘感，引起学生音乐创作的好奇心和求知欲。比如说，我们在进行《共享二十一世纪现代音潮——电脑音乐创作实践》一课的教学时，教师先编配一段来自一部电影背景音乐的旋律，通过操作界面的可视设置，学生可以清楚地了解到最简单的音乐创作所包含的内容，从而激发学生跃跃欲试的音乐创作动机。

2．要让学生及时从自己的音乐创作中获得欢愉感与成就感。学生是音乐的创作者也是音乐的表演者、欣赏者，音乐创作中要把三者紧密结合在一起，要由学生自己评价自己，由学生来评价学生。比如说，学生自己利用电脑音乐软件创作完之后，就可以利用软件播放自己创作的音乐，特别是多声部作品的音响效果。这样做还可以避开学生因不会记谱或记谱能力差影响创作积极性的问题。

当然，除了这些之外，我们还从每一个学生发展的实际出发设定不同的音乐创作学习目标，精心选择学生感兴趣的教学内容、教学方式和教学评估手段等来激发学生的学习动机。关于这些内容，以下将具体展开论述。

   （三）确立适度的音乐创作教学目标

音乐教学的教学目标，是提供学生感受、表现、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，获得音乐审美体验，享受成功的愉悦，提高音乐鉴赏、表现、创造的能力，奠定终身学习音乐、享受音乐的坚实基础，并从中学习最基本的音乐文化知识，而不是单纯传授音乐知识、技能和技巧的。音乐教学目标是面向全体学生，而不是为培养少数尖子生的。

开展创作教学是对现行高中音乐欣赏课的一种延伸和补充。传统音乐欣赏教学目标中虽也规定有相应的创作教学的目标，但由于没有合适的教学平台让学生进行创作，因此音乐创作的教学目标往往不能落到实处而显得有点形同虚设。

本实验通过电脑音乐系统这一教学平台进行创作教学，一方面揭开了“音乐创作”的神秘面纱，循序渐进地深入教学让学生明确音乐的产生过程，激发他们的创作欲望；同时音乐创作教学也使学生的音乐基础知识得到了很好的巩固，因为在创作的过程中可以对掌握的知识进行查漏补缺。

当然，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。我们根据学生的基础确定了适度的音乐创作教学的目标，力图使教学面向每一个学习者。教学目标主要可从创作教学的广度和深度两方面进行剖析。创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。概括而言，根据现行的《普通高中艺术欣赏课教学大纲》（以下简称“教学大纲”），电脑音乐系统辅助音乐创作教学目标主要包括：

1．了解电脑音乐制作的完整过程

2．会使用音乐软件读谱

3．会使用制谱软件制作乐谱

4．会制作简单的MIDI作品

5．会进行初步的音频编辑工作

6．了解、接触混音及母带处理的全过程

我们目前进行的教学实践，正是按照《教学大纲》（初审稿）的要求，进行了前五方面的教学实践。

   （四）拓展现有的音乐创作教学内容

在前述的2001－2010年的《全国学校艺术发展规划》中明确指出：“高中阶段艺术课程和教材的改革应体现多样性、选择性的特点，使学生在普遍达到艺术课程基本要求的前提下，实现对艺术课程各个学习领域的自主选择。”为实现音乐创作教学的目标，我们精心选择了适合学生学习的教学内容。

在目前的教学中，我们主要使用了以下设备来开展教学（见表1）：

表1  音乐创作教学的设备

本着简化软件操作、降低学习难度、激发学生兴趣的原则，我们在前两轮的教学实践中，先后尝试了Encore 、Cakewalk、 Band in a box等多个音序器、制谱和自动伴奏软件。根据对学生学习情况的反馈，最终选择了北京中音信雅艺术有限公司出版的TT作曲家1.2s版作为学生学习的入门软件。该软件集制谱、自动伴奏、简、线谱显示于一身，学生在最初的学习过程中无需再在几个软件之间“周转”，也不会因为语言的障碍（以前曾经使用过一些国外的原版软件，对专业术语的不熟悉使一些学生丧失了学习兴趣）而影响学习进度，现在我们的学生只需要十分钟左右的讲解和演示，就能快速掌握该软件的基本操作。

我们所精选的教学内容（由于篇幅有限，教材的具体内容详见附件三）的编排及所需课时安排如下：

    第一单元  旋律与和声（本单元分为两节）

第二单元  设置与综合（本单元分为两节）

第三单元  音频处理初步（本单元为两节）

    第四单元  合作表演与展示（本单元为两节）

    第五单元 （机动）

   值得说明的是，由于合作表演与展示安排可以结合课外活动，所以完整教学内容的时段最少可以缩减成六课时，也可以根据时间安排仅学习其中几个单元的内容。

     （五）探索多样化的音乐创作教学方式

  由于运用了电脑音乐系统这一崭新的教学平台，音乐教学方式也将发生相应的变化。具体教学中要注重个性发展也要面向全体学生，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。在本实验中，主要探讨了面向全体进行因材施教、针对个别进行答疑解惑和小组合作进行创作学习相结合的模式。

1．面向全体进行因材施教

        学生的音乐天赋和计算机操作基础是不一样的，这就导致了在学习的过程中每个人的学习进度会不一样。有的同学可能在半节课内就能够完成教师一节课的教学任务，有的学生可能先要解决了乐理知识难点之后才有可能进行软件操作的学习，因此在实际教学中学生的进度会拉得很开，如果死板地按照一个标准去要求，就会出现“快的吃不饱、慢得撑得慌”的情况。针对这个问题，我们采用了面向全体进行因材施教，允许学生设定符合自己实际情况的学习目标。比如对乐理知识还不是非常巩固的同学，对他们的要求是通过学习TT作曲家的操作巩固乐理知识，能够创作出旋律片段；对熟悉五线谱的同学，允许他们直接进入MW3的学习，在该软件上进行制谱的学习和音乐创作，并且通过模仿的方法参照现有MIDI音乐作品进行创作（因为TT作曲家是自动伴奏软件，所以无需模仿操作）；而对于键盘基础比较好的同学，要求他们在乐谱输入的过程中增加实时输入的操作学习，能够将每一声部的音乐通过虚拟MIDI键盘演奏录入，掌握后能在全班同学面前演示和讲解；对于创作能力比较弱的同学，允许他花比较多的精力在音频编辑的学习上，从而通过相应时间的学习掌握音频编辑的操作，并且在实际运用（如剪接、编辑音乐作品）中发挥作用。在具体的教学中主要有以下一些策略：

  （1）在乐曲的输入中：根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在和声编配、风格选择上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的学生可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的学生可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。

    （2）在节奏的选择和编配上：TT作曲家软件提供了多达100种不同风格的节奏型，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏风格。也可以利用MW3软件，自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（×○×○）、小军鼓（○○×○）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起播放即可。

    （3）在和声的编配上：学生可以从教师为作品设定的6个基本和弦中进行选择，也可以自己进行和声的编配。如果在MW3中进行独立制作，学生必须掌握有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位学生根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。

   （4）在歌词的填写上：填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位学生创作的歌词能够符合一般的审美观点。

2．针对个别进行答疑解惑

        由于进行的是多媒体及数码设备辅助音乐创作，所以在开展教学的过程当中免不了要花时间学习软、硬件的操作知识。学习涉及到电脑操作知识和软件操作界面学习使小部分学生在学习过程当中出现了畏难情绪，或因为操作不够熟练而影响了后面的学习。针对这个问题采用了以下几个办法来解决：

   （1）提前发现问题，在问题发生之前予以解决。学生在操作初期遇到的很多问题，也都是教师自己在学习过程中曾经遇到的难点。在学生进入学习之前先教给学生解决的方法或给予有针对性的指导，有助于提高学生学习的效率。为解决学生在概念理解上的难度，教师收集了大量相关的学习资料整理成册发给学生；为满足部分同学希望回家后继续学习软件操作的要求，教师下载了相关共享软件并刻录成光盘供学生回家学习；在每节操作课开始之前，教师都会针对当天的教学内容做具体的演示和详细的指导，提示学生一些易出错问题的解决办法。这样做虽不可能杜绝所有的问题，但无疑大大降低了学生遇到问题的机率，从而提高了教学的效率。

   （2）利用有效手段及时解决问题。虽然做了大量的前期准备工作，但由于学生对于操作相当陌生，所以在实际操作中还是会有不少五花八门的问题冒出来。在课堂教学中，教师利用多媒体监控系统随时关注学生的操作，一遇见问题及时给予解决，并且立刻把一些普遍问题的解决方法告诉其他学生。同时教师在课余时间通过论坛和学生交流操作心得，学生可以把遇到的问题发布在论坛上，这样不仅是教师，网络上很多具有相关专业知识的音乐人都会给予详尽的解答。教师和学生不需要直接见面就解决了很多问题，而且还使学生学到更多有效的解决问题的办法和相关知识。

3．小组合作进行创作学习

音乐世界是丰富多彩的。其中既有独唱、独奏等充分发挥个人独创性的音乐表演形式，又有不同旋律、不同节奏、不同音色、不同声部纵横交错相互协调的多声部合唱、合奏。[8]因此，我们在音乐创作教学中除了让学生进行单独创作之外，还要求学生进行小组合作创作，充分发挥各个同学的优势，使每一位参与创作者体验到只有集体合作才能实现的默契的审美愉悦感。久而久之，每一位参与创作的学生的情感都能在合作中得以升华。

开学初笔者就让同学们根据各自的兴趣、爱好“结对子”，组成音乐创作小组，并且通过实践计划、小组交流等各种形式让组内成员进行磨合，使成员彼此之间相互了解。在创作教学开展的初期，学生们以小组为单位进行创作，这样个别学生产生的一些小问题就可以由小组内部来消化解决，每个小组成员可发挥自身的特长，在集体创作当中贡献自己的一份力量。学生在小组创作中学会相互聆听、相互烘托和相互激励。这样同时也保证了初期同学创作的音乐片段的水准，对之后的教学开展和学生创作积极性的提高有相当的促进作用。

  （六）运用多元化的音乐创作教学评估手段

    一个完整的教学系统必然离不开系统的评估，这是一个不争的事实。教学评价与反馈是检验教学质量并使教学系统不断改进和完善的重要环节。音乐教学评估是整个音乐教学过程中不可缺少的环节，它在整个教学过程中具有其它过程不能替代的功能。传统的音乐教学评价往往偏重于音乐的知识和技能，忽视学生思维品质以及审美情感方面的评定。在本课题中所要做的不是否定音乐教学评价，而是要求改进测量评价的技术和手段，使它成为素质教育理念和目标指导下的整个教育过程的合理组成部分，更好地促进学生的发展。

本着音乐教学评价的导向性、科学性、整体性、针对性和可操作性原则，我们在音乐创作教学中的评价手段将主要考察学生的音乐创作能力和在音乐创作过程中形成的积极健康的情感态度，走多样化的探索道路。结合电脑音乐系统的优势，我们主要开发了以下一些评估和考核的方法：

1．自评法

自评法是学生在接受教学过程中，依据一定的标准，对自身学习情况作出的判断。它能使好的学生学得更好，较差的学生也充满信心，努力进取，这一评估法更侧重评估的过程而不是结果。教师利用一些包括学习自测软件如题库在内的音乐制作软件，使学生在教学中可以及时检验自己的音乐学习情况并不断改进。以前面提到的视唱练耳教学软件Auralia为例：Auralia可以通过习题的测试以及对学生的视唱进行现场分析，对学生的水平做出评价，向学生提供继续学习的建议，并在学生学习的过程当中不断监测和调整学生的学习。

2．他评法

他评法是通过让学生为学生评，教师为学生评、社会各界对为学生评相结合的方法。现在可以借助网络教学的优势使这一方法更具效果。具体操作步骤可以是：（1）学生根据音乐制作的软件进行音乐编辑和创作（2）在教师指定的音乐网站上上传编辑好的音乐作品。班上所有的学生都可以对其他同学的作品发表评论，学生也可以评论各班上任何学生的作品。让学生在网上发布作品，可以调动学生的积极性和参与热情。（3）社会音乐人通过访问站点与学生产生交流，使学生在学习的过程中得到更为专业和多元化的指导。（4）教师在最后的终结性评估中将社会音乐人以及学生的互相评论作为参考内容，综合多方面因素为学生作一个基本评定。

除了以上这些方法之外，我们还让学生通过MIDI技术等手段自由选择练习和作业，原来的写作、和声分析和创作练习等都可以利用多媒体电脑做作业。学生把作业也可上传到网上让教师批改。这样，学生和教师之间可以通过网络教学的方式进行及时交流和沟通。教师可以通过网络跟任何学生相互通话，对学生进行个别指导，从而达到因材施教的目的。由于音乐创作学习带有很浓的个性化和意义建构色彩，因此，通过这种评估方式可以及时地针对学生文化背景、社会环境、经济状况、语言、性别方面的差异，进行个别鼓励和辅导，真正实现以评估促发展的目的。

                              四．成  果           

    （一）进一步总结了电脑音乐系统在音乐教学中的优势

    在国外，以美国和日本为首的西方国家已经广泛关注作为新一代音乐教学平台中电脑音乐系统的作用。许多著名的音乐学校都在20世纪80年代末建立了电脑音乐专业，电脑音乐系统开始走进中小学的音乐教学。如美国刚刚宣布的艺术教育国家标准明确规定了从幼儿园至十二年级不同阶段都有不同的电脑音乐教育内容。我们认为，利用电脑音乐系统替代传统的教学媒体的符号显示功能，整合音乐教学中的传统教具及数码音乐设备的功能协同使用，组合成新型的现代化教学平台，能够全面提高教学效率以及教学质量，促进学生综合音乐素养的发展。在实验过程中我们充分发挥了电脑音乐系统的优势，并在反复实践中进一步总结了电脑音乐系统在音乐教学中的作用。主要体现在以下几个方面：

1．教学资料可以兼容

    录音机只能播放磁带，录像机只能播放录像带，这是众所周知的事实，没人会认为把MD拿到录音机里播放或者拿Vedio光盘到录像机里放是一件可行的事情，而电脑音乐系统以它丰富的兼容性实现了多格式音乐文件的播放、录制和整合。以意大利GEM公司的产品Gensys战神全功能智能工作站为例说明：无论是唱片店里的CD、网络上下载的MIDI，甚至是MP3，它都可以轻松地读取和播放，更令人叫绝的是，它可以自动抽取CD里面的原声，使之变成伴奏带，并现场同时收录自身播放的音乐及外界人声（如歌唱），然后直接刻录成一张新的CD！这样可以使教师收集的各类资料在教学中更大发挥作用的余地，同时还为教学提供了一个有相当程度吸引力的“小型录音棚”！

    2．整合资料方便快捷

    从模拟到数字转换的实现使资料的预置和整合比以往的任何时候都要方便。相信音乐教师们对“倒带”这个词语都不太陌生吧！在以往的教学中，为了节约有限的教学时间，我们往往要在如何安排倒带时间上煞费苦心，有时出于时间上面的考虑甚至不得不缩减音乐欣赏的时间。除非事先剪接，录制好课上要用的所有音乐。这是一个极其复杂而且很可能破坏音乐质量的过程，而且还不能很好地重复欣赏一个作品的各个部分。遇见连续两节课以上的时候，教师一到下课就非常紧张，只怕带子没有倒好耽误了下一个班的教学……在应用电脑音乐系统的教学环境中，一切问题都可以迎刃而解。所有的音乐都可以任意剪切，就象用剪刀剪断一根绳子一样随意，反过来，也可以做到任意缝合而不露痕迹。至于象重复多少遍，只要拷贝加粘贴就可以轻松搞定了。教师可以将事先做好的音乐段落安放在预置模式中，需要的时候按一个快捷键就立刻可以调用。在教学的过程中可以根据需要随时停止或用拖拉的办法设定新的记录点，重新播放任意一个段落。这样教师才有可能真正实现在教学中随机应变，根据各班学生的实际情况随时调整自己的教学，不必再受音像资料播放的局限。

    3．传递资料低耗高效

    传统的教学媒体在编辑音像资料的过程中主要有三大弊端。一是资料制作、合成的周期长。如用专业摄像机拍摄资料，拍完后不能马上看效果，必须通过专业机器将β带转录成家用带后才可以观看；二是在素材重新编辑后会有所损耗。如用一般的双卡录音机翻录磁带，翻录出来的会出现声音变小、有噪音等信号衰减、被干扰的情况；三是资料传递途径单一且效率低。假设有一些资料要从北京传到杭州，用传统的传递方式如飞机最快也需要2~3小时。这是造成现在音乐教学过程中许多相关资料缺乏时效性的重要原因。许多优秀的教学素材，比如刚刚结束的一场优秀的音乐会。因为上述的弊病而无法即刻展示在学生面前。而作为新一代的教学媒体，电脑音乐系统可以使资料的即时传递成为现实。无论是当地、还是千里之外的音乐素材，只要是与教学有关的，我们都可以轻松地收集，并将其应用于课堂教学之中。

    4．教学反馈及时准确

    这里要谈到的是电脑音乐系统的智能化特点。电脑音乐系统在高中音乐创作教学中的智能化体现主要在于两个方面：一是针对所有的学生用户，硬件及配套软件预先对一些可能出现的错误操作设置了出错提示，比如学习使用TT作曲家软件，学生如想在4/4的旋律中输入一个小节的第五拍，计算机就会发出“叮”的一声提示学生“输入错误”，以帮助学生发现错误并及时改正。二是针对个别情况：以视唱练耳教学软件Auralia为例：Auralia可以通过习题的测试以及对学生的视唱进行现场分析，对学生的水平做出评价，向学生提供继续学习的侧重点参考，并在学生学习的过程当中不断监测和调整学生的学习。从这点意义上讲，这样的“一对一”教学甚至比一个真正的音乐老师还要来得周到和公正。关于这点，在前文关于电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学的评估中已作过详细阐述。

   （二）构建了电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学的新模式

    由于电脑音乐系统的巨大发展前景，自它进入中国的第一天起，就深深地吸引了一大批专业电脑音乐爱好者为之奋斗。一大批较早涉足于电脑音乐制作的人，如今已成为国内电脑音乐制作的高手，领导着今日国内电脑音乐的发展潮流。但是，电脑音乐所指向的重点都是在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上，在把电脑音乐技术引入音乐教育课堂，特别是普通高中音乐教学这一领域，却鲜有人涉猎。国内对电脑音乐技术引入音乐课堂的发展前景是作了许多美好展望，但研究只停留于此，没有深入到中学音乐教学实践。基于此，本实验学校在此前开展的现代教育技术研究的基础上，在音乐课中尝试引入电脑音乐系统进行创作教学探索，这有助于整合电脑音乐系统的相关研究成果，为推进运用电脑音乐系统于音乐教学的理论发展及其相应模式建构提供依据。此外，它还有助于推动现代信息技术支持下如何对学生施展更有效的教学提供一些理论思考和可供借鉴的模式。

    在对电脑音乐系统和音乐创作教学进行理论探索的基础上，借鉴国内外现行的音乐教学模式，我们通过将近4年反复3轮的潜心实践，初步构建了一个电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学的基本模式。在前面的操作措施里已经对该模式从横向的教学目标、教学内容、教学方式、教学评估等方面作了较为详细的介绍，在此不作赘述。为了使人们对我们构建的教学模式有一个全面的了解，以下将着重从纵向，也就是教学的具体流程展开这一维度对该模式作进一步阐述。

    1．音乐创作教学的准备阶段

准备阶段包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等，这是他们进行音乐创作的基础。在与音乐基本要素结合的教学中，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。

2．音乐创作教学的展开阶段

音乐创作教学的展开环节的具体内容详见图2  。

                          图2  音乐创作教学流程简图

      我们以TT作曲家简谱自动伴奏软件的学习开始为例说明其具体展开步骤：

      （1）用TT作曲家学习输入一段旋律，在输入旋律时，学生可以根据自己的能力创作也可以抄写一个片段。

   （2）预听这段旋律并为其选择合适的音色、速度。音色的选择可以在声卡给定的128项中挑选，速度值输入即可。

   （3）运用准备阶段教师教给的关于简单和声方面的知识，为旋律选择合适的和声配置。

   （4）为旋律选择合适的伴奏风格，可在软件提供的100种伴奏风格中任选一种。

   （5）保存为MIDI格式导出到MW3中

   （6）调整各声部的音色、音量、声相设置，协调乐曲各声部之间的关系。

   （7）转化成WAVE格式导出至Cool Edit，运用简单的效果器做插入效果（可选操作）。

   （8）保存并刻录CD。