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甫以《太平盛世》拿下本届金曲奖最佳专辑的陶哲，放下近年对外在世界的观察和省思，以全新创作《太美丽》，回归内心世界，寻找最纯挚又动人的情感，与大家分享「珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉」的精神与概念。有意思的是，向来被誉为「台湾R&B教父」的他其实不怎么理解这个头衔，访谈中才发现摇滚乐应该才是真正他的音乐养分与灵感。而这次的情歌路线则是展现他对西方六七零年代的放克、灵魂节奏掌握之娴熟的示范演出，尤其是专辑中那歌词堪称是《王八蛋》续篇的《祝你幸福》，在众人一片中国风盲目跟进的潮流中，更显得出他不随流行起舞的独特。访问当天，陶哲对于很多事皆侃侃而谈，机会难得，请别错过！
●关于制作唱片的过程
做音乐，整体上对我来讲是蛮痛苦的，因为你必须要挖空自己，在制作音乐的时候，往往也是我最不快乐的时候。之前跟做完之后，我是最开心的，跟很多音乐人不太一样。当然我在做音乐，还会那有种时刻或片段，是短的，会让你觉得「啊！抓到了！」我把一个抽象的感觉，变成一个很清楚、听得到的一首歌，那是一个很快乐的感觉。一张专辑的制作过程通常是先开始写歌，从没有方向、没有脉络，慢慢自己成形，是一种冒险、是一个探险，比较复杂跟耗时的是酝酿，自己在寻找，到底要做一张什么样的专辑？这也是为什么我觉得做专辑的过程中往往会比较痛苦，因为可能进度要到达70-80%，你才会知道专辑大概在讲什么。我觉得有趣就在这边。我记得有个很有名的音乐人说过，当你在做音乐的时候找到一个Foumula公式，那时你就应该要Quit！
●为别人制作的方式
其实我很幸运，我接触过的唱片公司跟我接过的制作案，可以说几乎没有一个会说︰「我们有一个企划案，我要你做这样的东西…」我是一个很不喜欢人家给我reference的人，制作过程当中，最不重要的就是音乐的风格，而是我有没有办法在短时间之内去了解歌手。当你Pre –Production工作做足了，做专辑就很快；如果这部分没有整理好，进录音室你只是在编歌写曲，然后把文字堆在一起…
●关于创作，如何纪录灵感
我通常用一个小录音机。其实最近我在美国刚搬了一个家，这个房子很奇妙，它有两个大客厅，每一个都差不多有十五坪左右、很大的客厅。我刚住进去没多久 有一个晚上，我就在客厅写了六首歌，那些歌是Out of nowhere，吉他一抱就开始弹，而那六首歌都有收录在前一张专辑《太平盛世》里面。这张专辑有也同样的状况，不到六首，但也是一进去就开始弹了写了，蛮有趣的。做音乐的那一剎那，只是一个输出，做音乐对我来讲，是那些东西已经存满，它已经在里面了，只看你能不能在那一个Moment把它放出来…
曾经有人问爵士吉他大师派特麦席尼说，你不可能还需要再学音乐了吧？他反问说，你每个英文生字都会讲了吗？每部英文作品你都了解了吗？他也说音乐就是个语言，你越会说这个语言，说出来的话是愈简单的，人家也愈容易懂。
●最喜欢的作曲人
非常多。我喜欢Sting，从以前The Police一直现在，他的音乐风格非常特别、他的唱腔非常特别、他的人很有魅力，但他的歌词是真的能够完全让人觉得自己还有好多要学习的；另一个，一直在推翻音乐跟文字的，就是John Lennon。他后期有一首歌叫〈Jealous guy〉，嫉妒的男人，他在讲他自己。怎么会有一个男人写一首歌，把自己最脆弱私密、最不男人的那一面写在歌里面？一个人可以在音乐里面，用简单的字把自己的感情放进去，那真是创作最高的境界！
●与作词人的合作
我跟写词人的合作通常有两种，一种是我歌好了，我知道感觉是什么、什么是对的，但坦白说我完全不知如果自己下笔的话要写什么，这部分我就会完全交给作词人，可能是娃娃姐、可能是李焯雄；另外一个状况是我自己很清楚，我会先写一个版本，然后交给合作的人，对方看的时候可能会推翻，我们会有一些讨论，彼此会有修正。我觉得我自己在文字上愈来愈能掌握我自己要表达的东西，但有时候我看到娃娃姐或李焯雄改过之后，发现果然他们是在另一个Level、功力是不一样，但他们也很尊重我要把表达的，不会改变原意，只会让它清楚更好。
●关于R&B与摇滚
大家一直要给我带一个R&B的卷标，说真的到现在我都不太清楚为什么。在我之前也很多人在做R&B，譬如说比我早发片的杜德伟，那他做的是什么呢？当然那不像我的第一张专辑是个完整的呈现，但那时已经有一些Hip Hop、R&B。有趣的是，R&B是我很晚接触的音乐，我最早最早接触的就是摇滚，现在听的最多的是七零年代的摇滚，有一些可能现代一点，但我非常喜欢六七零年代的音乐，那时的东西有很多历史文化背景，有色彩、有想法，不是说现在的文化现在的世界没有发生值得我们去关注的事情，而是现在的音乐没有在反应这些东西…那时候的东西是我的教材，给我最大的感动…
●最近听哪些
最近还蛮喜欢Audioslave，我觉得他们的音乐简单，现在很多的东西科技很多、内容很少。
●〈祝你幸福〉有点Stevie Wonder味道…
〈祝你幸福〉是我2003年写的，我很喜欢Stevie Wonder，尤其是他早期的东西。我一直很喜欢那个时候的弦乐、管乐结合电子，这两个东西其实是冲突的，原因不是因为他们一个是Acoustic、一个是电子，而是拉弦乐的人、吹管乐的人跟玩电子的Mind set、哲学跟出发点是完全不一样的，六七零年代的灵魂乐跟放克它有结合Big Band、Classical当然还有Rock跟R&B的东西，2003年我写完这首歌的时候，自己觉得放在《黑色柳丁》会很怪，也跳过一张《太平盛世》也不适合放，但我一直非常喜欢这首歌，到这张专辑，我想做一张有些灵魂乐跟放克的东西，这张专辑有很多管乐跟弦乐，放进来我就觉得刚刚好。我很开心你听得出来。
●关于班底朱敬然与吴庆隆
我其实是一个不喜欢变动合作班底的人，我的发型师从第一张专辑到现在没有换过！我觉得有些东西是不该换来换去的，班底不是跟流行，找到了好的人就跟他一起工作。差不多是从第三张专辑开始，我开始跟朱敬然、跟吴庆隆真的有更多合作，当时朱敬然进唱片公司是我的制作助理，当时他是完全不会用计算机音乐软件的人，我一手把他教会，现在他比我厉害，注定要做这一行的；吴庆隆是因为我第二张专辑时，在南港办了一场不收费的演唱会，那场的音乐总监就是吴庆隆，那时他刚做完阿妹的大型巡回演唱会，我们认识了就很投缘，就一直工作到现在。最重要的不是在讲技术或技巧，最重要的是这两个人跟其它我合作的人，比如说娃娃姐、李焯雄及这次新的、第一次合作的葛大为，这几个真的有心、真的很热爱他们的工作，虽然大环境变得很恶劣，我觉得在沙漠当中，找到不是跟你抢水喝而是愿意跟你分享这一瓶水的人，是很难得的。