Posted on 2006-02-03 02:18
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音樂心情
摇滚乐的大致分类
Black Metal（黑金属） 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队：Emperor（帝王），Mayhem（残害），Enslaved（奴役），Dark Funeral（黑暗葬礼） Death Metal（死亡金属） 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Death（死亡），Carcass（尸体），Cannibal Corpse（食人尸），Suffocation（窒息） Doom Metal（毁灭金属、厄运金属） 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队：Solitude Aeturnus（永恒孤寂），Cathedral（大教堂），Candlemass（圣烛节） Glam Metal（华丽金属） 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 代表性乐团：Kiss（吻），Poison（毒药），Warrant（正当理由），Twisted Sister（扭曲姐妹），Motley Crue（摩特利·克鲁） Grindcore（碾核） 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队：Napalm Death（死亡汽油弹） Grunge（垃圾乐） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana（涅磐），Pearl Jam（珍珠酱），Mudhoney，Alice In Chains（艾丽斯囚徒）
Hardcore（硬核） 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 Hard Rock（重摇滚） 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队：Foreigner（外国佬），Blue Oyster Cult（蓝牡蛎祭祀），Heart（心脏），Cinderella（灰姑娘） Heavy Metal（重金属） “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队：AC/DC（直流/交流），Accept（接受），Judas Priest（犹大圣徒），Iron Maiden（铁娘子），W.A.S.P. Industrial Metal（工业金属） 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队：Fear Factory（恐惧工厂），Ministry（内阁），Nine Inch Nails（九寸钉） Neo-Classical（新古典金属） 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队： Angra（安哥拉） Pop Metal（流行金属） 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard（戴夫·莱帕德），Mr Big（大先生），White Lion（白狮） Power Metal（强力金属） 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera（潘特拉），Armored Saint（圣甲），Wild Dogs（野狗） Progressive Metal（前卫金属） 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队：Queensryche（皇后杀手），Fate Warning（命运警告），Dream Theater（梦剧院） Punk（朋克） 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队：Ramones（雷蒙斯）、Clash（冲撞），Sex Pistols（性手枪） Speed Metal（速度金属） 速度为其标榜的主要特色。经常会和“激流金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“激流金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“激流金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween（万圣节），Gamma Ray（伽玛射线），Riot（暴乱），Rage（愤怒） Thrash Metal（激流金属、鞭挞金属） 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“激流金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Metallica（金属），Megadeth（大屠杀），Slayer（杀手），Anthrax（炭疽），Death Angel（死亡天使），Testament（圣约书），Exodus（远离），Destruction（毁灭），Kreator（创造者），Coroner，Overkill（赶尽杀绝）重金属重金属之一重金属音乐就象宇宙中的黑洞有着非凡的魔力，使你在它面前不能自已。那力与美的形象、那疯狂至极的现场表演，那排山倒海、撼人心魄的隆隆音乐、那欲刺破云霄的主唱歌喉、那一泻千里般的吉他独奏......重金属音乐就象一列高速行驶却又没有目的的火车...... 人类进入工业社会后，现代人听到的最多的声音已不是自然界的天籁了，取而代之的是噪音，工厂里、街道上、家庭中等各个角落已被人类的智慧和文明所制造出的各种噪音包围着，噪音可算得上是“时代之音”了。 重金属音乐应该是这个时代人类对音响效果最极端、最完美的体现了。 重金属最大的特点就是噪音和失真，而这一效果主要是由吉他手营造出来的，重金属音乐的巨大噪音来自于电吉他，它通过一排吉他效果器，发出诸如失真、延迟、蛙音、飘忽音和蜂鸣音各种音响效果，并用吉他上的曲柄摇出任何圆形剧场都容纳不下的巨大分贝，它狠命地撞击你的耳膜。重金属音乐总给人“听上去几乎都一样”的感觉，尽管这是那些耳朵未经过正规训练的人的天真的想法。然而最主要的原因，60年代是“甲壳虫”、“滚石”等兴风作浪之时，当时流行的音乐风格也是民谣向摇滚转变时期，重金属，这个“电子时代的民谣”也被不公正地忽视了。 重金属总是和一些不太让人舒服的词汇如暴力、破坏、恐怖、凶杀、色情、毁灭、地狱等联系在一起，而这一切，又恰恰是西方社会的症结所在。重金属之二崛起？衰落？ 重金属的隆隆之声到了80年代似乎有所减轻，这不仅迪斯科、电子乐的兴起冲击唱片市场有关，也与里根时代的美国经济、社会状况有关。一切不安定因素似乎都留给了过去的时代。80年代初的摇滚歌坛，老一代的重金属乐队似乎已成为强弩之末，新的重金属乐队还没有出现的迹象，当时最走红的乐队只有年轻的AC/DC，但这支来自澳大利亚的硬摇滚乐队好象并未给重金属带来希望，重金属就这样结束它的时代吗？ 1983年，这是Michael Jackson（迈克尔.杰克逊）一手遮天的一年，他的唱片的销售数字象计时器一样一刻不停地增多。而就是这一年，一支来自英国谢菲尔德的重金属乐队Def Leppard（戴夫·莱帕德）把一张名为《Pyromania》（纵火狂）的 唱片带入美国，这支冠以“不列颠新浪潮重金属”乐队的唱片，立即招致无数歌迷的疯狂购买，销量达到了不可思议的地步。1983年5月29日，美国第二届重金属音乐节上，“圣徒犹大”、“蝎子”、“范·海伦”使重金属变成美国80年代最受欢迎的音乐形式，进而又影响到整个西方世界。重金属在80年代又找到了回归的路线—充满商业气息却毫无旧时气质的流行重金属。随后便是无数新的重金属面孔出现：如Poison（毒药）、Bon·Jovi（邦.乔维）、Gun N’Rose（枪炮与玫瑰）等。出于商业目的，这些重金属乐队常常在一张专辑上录有一两首比较讨巧 的作品，或者说专供打上排行榜的歌，如“邦·乔维”的“I'll Be There For You"（我将在那等你）、“枪炮与玫瑰”的“Sweet Child O'Mine”（我的甜蜜童年）等。这类歌曲成了这些重金属乐队必不可少的招牌歌曲，用商业手段去“打动”人，这不得不使人怀疑，这还是不是重金属？重金属，只剩下一头煽情的长发，它的气质已荡然无存。当人们的耳边再次响起Led Zeppelin（莱德·泽普林）的“Stairway To Heaven”（天堂的阶梯）时，不能不让人感叹，没有哪支重金属乐队能唱出一首代表一个时代声音的作品了。70年代，没有哪支重金属乐队的单曲打上过排行榜的前3名，而到了80年代，重金属作品在排行榜冠军的位置呆上一段时间已是司空见惯的事了。甚至连一向保守、矜持的“葛莱美”奖也卷进了这场漩涡，特意设立了“最佳重金属奖”。
重金属之三
分析重金属缘何这么受欢迎？从摇滚乐的发展过程来看，它的趋向是越来越重，它作为一种展示个性、寻求刺激与发泄的工具一直成为青少年的精神支柱，只有在嘈杂的、激动人心的音乐中寻求一种解 脱与逃避，而重金属音乐无所顾忌、充满暴力和破坏性的表现恰恰是那些青少年在与各种无形的社会规范的矛盾对抗中所希望的，也恰恰是他们看待、对付、甚至征服这个世界的最初的不成熟的想法。重金属音乐就不断被这些事物困扰着，如：色情、暴力、对政府的信任危机、宗教危机，特别是对政治上的无望和核威慑。在这些领域，传统道德观的虚伪和丑陋，鲜明地暴露在那些荷尔蒙亢进的年轻人敏感的注视下。当然，还有很重要的一个方面，就是从60年代开始，在青少年中有这样一种观点被一代一代地传下去，那就是“他们在欺骗我们”。传统的习惯势力的主流不仅在青少年面前，甚至在他们自己面前也把事情的真相掩盖起来。年轻人面对的是这样一个世界：善良的人们和具有优秀品质的民族宽恕那些罪恶的行为，诸如对个性自由的压制，对星球的破坏，民主政府和私刑，谋杀和种族歧视政策。很多普通的年轻人正在跟个人无能和传统虚伪作斗争。他们通过这种嘈杂、激烈的音乐，在他们父母、教会和国家面前发泄他们的困惑和愤怒。但今天的重金属音乐已大大失去了这种作用和意义了，主流重金属音乐已商业得一塌糊涂。反叛不是他们思想的标志，而是商业的标签；而非主流重金属又走向人们不可企及的极端。“枪炮与玫瑰”这支爱四处惹麻烦的乐队可算得上当今反叛的代表了，但人们对阿克斯尔·罗斯（Axl Rose）本人的兴趣已超过了他的音乐，这位美国“第一流氓公民”可谓集各种摇滚精神于一身，但他只是一个偶像，他就象被摆放在舞台中央的一个标本，告诉那些想成为第二个阿克斯尔的青少年：看吧，这是阿克斯尔·罗斯，你们也可以这样，可有谁想过，这支名扬天下、声名狼藉的乐队究竟给人们带来什么东西？难道这就是90年代的摇滚乐？ 重金属的商业性是无法避免的；第一，这是个噪音的时代，不能没有重金属；第二，这是个制造偶像而不是出现英雄的时代，重金属乐手偶像色彩十分明显；第三，前两条使重金属成为主流音乐，而主流音乐（文化）的一个特点就是只注重形式而不注重内容。
重金属之四
分类重金属音乐是“金属”音乐的总称，其风格流派随时代的变迁而衍生，任何一种风格重金属音乐都非一成不变、独立于其它风格之外的。
重金属大致可分为
1、传统重金属，如“吻”、“蝎子”等
2、“布吉金属”（Boogie Metal），这是重金属世界的流行音乐，它的旋律一般比较优美，歌词较多涉及“性”、“玩乐”、“爱情”等，歌 手往往是性感、偶像型歌手，如人们比较熟悉的“邦·乔维”、“毒药”、“阿罗史密斯”等，区别这类重金属与其它重金属的标志只有 一个：是否具有商业性。有些重金属乐队最初可能不是“布吉金属”，一旦它成为某一种商业标志时，它便沦为“布吉金属”了。
3、速度金属（Speed Metal）
4、朋克金属（Punk Metal）
5、激流金属（Thrash Metal）
6、死亡金属（Death Metal）
7、Grunge（垃圾乐）等等。
速度金属：在摇滚乐中，节奏是很重要的一部分，其实摇滚乐风格的变化，在很大程度上决定于节奏的变化。从最早的布鲁斯到节奏与布鲁斯、到布鲁斯摇滚，直到今天的各种风格的摇滚乐，节奏象一条骨骼，支撑着音乐的始终。重金属也不例外，但重金属与其它音乐风格不同的是：重金属很大程度上依赖技巧的伸展与变化。那么节奏与技巧结合在一起，就成为重金属最重要的一部分。随着重金属的力度逐步加硬，速度逐步加快，也便出现了速度金属（Speed Metal）。其标志是每支乐队都有一个十分出色的吉他手。速度金属的速度已达到人弹奏乐器的极限，用“雨点般的节奏”这类语句已无法形容速度金属的速度。乐手们往往就是通过速度，达到所希望的力度和效果。最有名的速度金属乐队是“金属”乐队。朋克金属：它继承和发扬了朋克的基本思想，用金属乐的演奏技巧和配器方式来宣扬朋克的观点，这使得朋克意识在金属时代里依然能够生存下去。朋克金属的政治意向浓厚，反叛意识远远强于一般的重金属音乐。如早期的Alice Cooper（艾丽斯·库伯）和近期的Extreme（极端）。朋克金属与金属朋克是有区别的，朋克金属最终还是重金属，而金属朋克则是朋克音乐吸收了重金属音乐狂野、暴戾、失真效果等。但它去掉了重金属音乐的最显著特征：吉他独奏。反过来追求一种原始、粗糙的效果。如Ramones（雷蒙斯）、Big Black（大黑）等。 Grunge：它属于重金属风格，但与其它的重金属音乐不尽相同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中的诚实、直接、原始和与传统相对抗的特色，它的音乐来源于70年代的朋克音乐，也接受了重金属音乐，80年代中期的后朋克噪声音乐也是其风格的来源。它与任何重金属都不同，冷漠、怪异、狂噪的风格给人耳目一新的感 觉。而Grouge的成员的形象也有别于重金属，山羊胡、圆摆衫、花格衬衣、赤裸上身似乎 成了西雅图之声的形象标志。代表乐队有Nirvana（涅磐）、Soundgarden（音响花园）、Pearl Jam（珍珠酱）、Alice In chains（艾丽丝锁链）。 死亡金属：“死亡金属”是一种极端得让人无法严肃对待的音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和工业噪音狠命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的音乐，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来。这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。
（一）这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花俏指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重。
（二）这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表，鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。
（三）主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。
（四）反宗教意识非常明显。
（五）封面设计充满血淋淋的人体残片，或是被钉在十字架上的死人。
（六）每个专辑都象流水一样，没有任何停顿、喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。
（七）没有性和毒品的成份。
重金属仅仅是噪音和失真吗？ 我们经常听到这样一种批评：即重金属不是音乐，仅仅是噪声和失真。表面上看确实是这样，爆炸式的噪音使人感到音乐似乎发自人的体内而不是体外，仿佛是从一个人自己的五脏六腑中射出来的。重金属把噪音作为一种技巧，就象古典音乐作品利用管弦乐的音调和音色一样。如果失去它特有的音色和音量，一个重金属音调最多只是一个有鼓手和吉他手的四重唱组。事实上，在重金属中，这种噪音并不是偶然或随意的，它们是由演奏者认真地控制着的。噪音是从音乐中来的。如果你对这种风格很熟悉且有足够的了解，你同样会觉得这种结构形式是值得欣赏的，虽然它也许不如一支交响乐队那么优美，但你绝对会被它那种咆哮、尖叫的演唱和噪声般的吉他所具有的强大表现力所感染。然而对那些没有同情心的人来说，重金属只是“无价值的声响或痛苦的噪音”。迄今为止，重金属吸收了很多很多音乐技巧，从而创造出一种全新的音乐语言。在表现上达到极少数浪漫作曲家才能达到的水平。重金属最基本的语言原理基于“和弦的震撼力量”，更确切地说是“和弦的力度”。但是因为重金属很少包括有三和弦，所以它事实上并不能真正算是和弦，那是调式的间歇与反复通过有选择性地加进大调与小调和弦。这样基本的技巧却创造了古典语言没有的但又是非常和谐的转调。在70年代重金属全盛期，一些具有创新精神的乐队加进了不少新的先进的技巧。重金属从各种可能的地方汲取养料，来扩大自己影响。它是一种民间艺术，不是阳春白雪，你在学校里是学不到的。你听重金属，模仿它然后加进一些自己的东西，诸如一部恐怖影片中的一段插曲、帕格尼尼的一个和弦、你最喜欢的一张唱片中的一个伤感的小节，就这样，重金属不断补充它的特色和技巧。
Satanic/Unholy Death（撒旦/反神死亡） （早期Hypocrisy、早期At The Gates、Necrophobic、Morbid Angel、Infestdead、Protector、Deicide、早期Unleashed） 死亡金属的发展从一开始就跟撒旦主义有密切的联系。可以说从Celtic Frost到Possessed，这些早期的死亡先锋们都是撒旦死亡。因为他们的一切，无论是歌词、乐队形象还是音乐本身的特征都是围绕着撒旦主义。在一支撒旦死亡乐队的曲目里你不会听到妩媚浪漫的曲调的。当然瑞典Necrophobic或Hypocrisy为了缓解积累起来的紧张气氛偶尔也会洒入一些清弹片段或键盘效果，但这些都是掌握音乐走向的手法而并非音乐的主题。撒旦死亡的特征是连贯快结的双踩，直来直闯的节奏，满天飞轮拨和弦，给你一种乌云悬挂，永无安宁的感觉。最为突出的就是音乐里无时不在的邪恶和悬念感。其实创作这样的音乐气氛对大多撒旦死亡乐队来说要比传播崇拜撒旦的话题更重要。 实际上是以此贬低基督，发泄对社会的不满。大多撒旦死亡乐队在采访中都会说明自己不是撒旦主义信奉者。这可能就是黑暗金属与撒旦死亡最大的区别吧。
Progressive Death（前卫死亡）(ATHEIST、CYNIC、FOCUS、后期DISHARMONY ORCHESTRA、后期DARK MILLENNIUM、后期MERCYLESS、EDGE OF SANITY、OPETH、YATTERING、LUX OCCULCA、HOLLENTHEN) 在美国很早就有一批乐队把技术死亡爵士化，当时的死亡还是归为一种非常实验和前卫色彩的暴力音乐，于是有一批爵士音乐爱好者也投身其中。当初获得好评的有ATHEIST、CYNIC和FOCUS。但到了94年死亡开始衰退的时候有一大批乐队走头无路，很茫然的发展把某些乐队如DISHARMONY ORCHESTRA和DARK MILLENNIUM忽然推进了激进死亡的行列里，但这些变化让乐迷们觉得很莫名其妙。在美国最终激进死亡成为了许多杰出死亡乐队的坟墓。欧洲最早尝试融合各种风格的要算是Dan的EDGE OF SANITY，他将各种音乐元素和死亡金属结合的Crimson也成为乐评追捧的对象。还有CARCASS也是很早将各种“出格”的技术和编曲和已经模式化的死亡结合，现在看来也非常的前卫。90年代后期，人们对于音色、设备、编程等概念的处理已经和以前有了巨大的变化，也更游刃有余，于是产生了LUX OCCULCA、HOLLENTHEN这样非常具有实验色彩的死亡金属，也被人们规划为前卫死亡金属的类别。不断还有新乐队继续把死亡金属作为一种音乐形式进一步来分解、研究、尝试新的手法并最终得到认可。随着死亡金属的发展，现在的界限概念已经变得很模糊。
Brutal Death (残酷死亡) (CANNIBAL CORPSE、SINISTER、MALVOLENT CREATION、KATAKLYSM、OPPRESSOR) 对于那些更疯狂的乐迷来说，早前的死亡金属已经不能满足，而且那些旋律和氛围段落都是糟粕，他们喜欢更硬朗的声音。因此死亡的发展变得越来越生猛残酷。这个行列里最早的代言人是靠极端封面艺术起家的CANNIBAL CORPSE，虽然那时他们总给你一种哗众取宠的感觉，但是时间证明经过多年的磨练他们已经变成了在方方面面都非常杰出大牌乐队。90年代初期的死亡走向很多，讲究的是创新，演奏技巧。大多死亡乐队不愿搞单纯的残酷死亡，觉得这没水平。虽然现在已经有死亡乐迷觉得这些老乐队都不过瘾了，SINISTER和HYPOCRISY在现在的死亡乐迷眼里已经不是那么残酷的乐队了，但时代不同，概念也就不同，他们在当时就是现在的DISGORGE和DEEDS OF FLESH。虽说残酷死亡不是真正的流派或分支，但随着不断的乐队往这个方向的努力，到了新千年新一轮的残酷死亡潮流似乎是挽救死亡帝国的唯一希望。
New School Brutal Death (残酷死亡新潮流) （DYING FETUS、DISGORGE、DEEDS OF FLESH、ROTTING SOUND、IMPALED、AVULSED、NILE） 终于熬到97以后，死亡金属重见天日。其实这个潮流是传统残酷死亡（SINISTER、CANNIBAL CORPSE等）向 New School 靠近的一种新演绎，越来越多的歌迷喜欢这种东西。美国死亡的主宰地区由佛罗里达北移到了纽约和芝加哥。而远在欧洲的残酷死亡根据地却从瑞典、荷兰东进到东欧地区，一片刚刚从政治变化带来的经济瘫痪走出困境的土地。波兰和捷克等原社会主义国家近些年在死亡/碾核的发展真的相当宏大。近几年的录音技术和器材设备降低了门槛，地下文化传播的速度确比90年代初有了很大的提高，再加上进些年金属乐多元化的发展，对残酷死亡进行新包装的驱使不可阻挡。很多乐队在这种大环境下慢慢崛起，纽约的DYING FETUS98年的“Killing on Adrenaline”，CANNIBAL CORPSE的“Gallery of Suicide”和“Bloodthirst”专辑，以及美国DISGORE和DEEDS OF FLESH、DEVOURMETN、BRODEQUIN等地下先锋借此东风也着实火了一把。采用古埃及音乐元素衬托具有邪恶感的残酷死亡让人记住了NILE乐队的大名。有多年积累的INCANTATION和DECEASE通过唱片公司的新打造同样得到了乐迷们的好感。对传统金属流派进行新包装的成功也给了其它金属门派的掌门人们新的启发，曾经很不景气的传统金属市场也以此渠道达到了辉煌的复苏高潮。但新残酷并不仅仅是新的包装，结合 Nu-Metal的音响效果和硬核/碾核乐不可驾驭的野性，再加上沉淀多年的老乐手们自身高超的乐理积累，新残酷确实是在老残酷死亡根基上的一个完善的再发展。但各大小相关唱片公司又一次看到了不可多得的商机。新出来的乐队或专辑又开始比着赛着看谁更狠毒更生猛，于是到了2001年却有点走形了，残酷死亡开始向更血腥暴力过渡，直刺碾核领地。看看残酷概念还能极端到何等地步...
***提外话，严格地说这是一个变化的概念，不同的时代New School Brutal Death的概念总是在不断变化的，新的更残忍的乐队出现，那些老的乐队就已经显得缺乏狠劲儿了，因此你永远不要因为狠和过瘾去听这种音乐，那就和追随时髦的少年一样，只不过你更变态一些。
Blackend Brutal Death Metal (邪恶残忍死亡) (IMMOLATION、DOMINATION、KATAKLYSM、ANGEL CORPSE、DECAPATIED、HATE) 突然有一天我们会发现很多残忍死亡金属乐队竟然那么地黑暗，他们兼有最残忍、疯狂的死亡金属特征，但是又总是流露出丝丝黑暗的气息。应该说这种乐队的始作俑者是MORBID ANGEL、AT THE GATES等乐队，但是有了新技术、新设备和新概念的乐队风格更加粗鲁和疯狂，标准的低吼和绵延无尽的超力度双踩，将他们暴虐的气息提升很多。过去这只是一个混合于Brutal Death的风格，但是在IMMOLATION、KATAKLYSM等老乐队的杰出新作品带动下，一大批乐队涌现，尤其以东欧的波兰为重点，黑暗和残忍死亡的集合越来越兴旺发达，也越来越有自己的特点，成为独立的一支队伍。
Grind Death (碾核死亡) (中期NAPALM DEATH、BRUTAL TRUTH、PUNGENT STENCH、DERANGED、CRYPTOPSY) 这个行列里的乐队太多了。很多新派残酷死亡就叫Grind Death。但是这是一种更加失控、混蛋做派的死亡，横冲直撞死不吝。最早可能是 PUNGENT STENCH、BRUTAL TRUTH 这样的。后来踊出一大批像HOUWISTER、DERANGED这样的乐队。但碾核死亡依然还是的的确确的死亡金属，只不过是借用碾核的方式而已。如今的乐队要么碾核得利害，要么完全向新派死亡看齐。传统一些的碾核死亡乐队已经不多见了。
Melodic Death (旋律死亡) (AMORPHIS、TORTURE、NIGHTFALL、CHORUS OF RUIN、早期TIAMAT、WITH TEMPTATION、THEATER OF TRAGEDY) 93年以后的死亡困境使得很多乐队开始尝试其它风格。比较旋律化死亡乐队如AMORPHIS、MY DYING BRIDE、TIAMAT 等在自己原有的旋律倾向上在加了个更字。旋律死亡现在是指和弦优美悲壮，中速节拍的传统死亡。以前曾有人管NWOSDM也叫旋律死亡，不过如今这已经变成了两个截然不同的概念。其实旋律死亡就是比主流死亡更旋律的死亡风格。不过如今我拿任何传统一点的死亡与现在的死亡相比听起来都很旋律。死亡刚刚进入中国的时候最受欢迎的就是旋律死亡，可能是其它更偏激的死亡风格一时未能接受吧。但为什么原本在音乐概念上很旋律化的国人现在把旋律死亡骂得分文不值呢？只追求表面效果而藐视传统才是空虚的伪装呢。
Doom Death (厄运死亡) (WINTER、DOOMED、PROPHECY OF DOOM、早期MY DYING BRIDE、KATAT0NIA、早期TIAMAT) 厄运死亡指的不仅仅是那些和弦和节拍都较慢的乐队。虽然这是这个音乐类型的一个鲜明的标志，但确切的来说Doom是由第一金属乐队BLACK SABBATH所创建的和弦由于缓拍、反拍较多的，主唱悲壮而苍凉的音乐。金属界里后来杰出代表有COUNT RAVEN、CATHEDRAL、OBSESSED, 虽然他们不是死亡家族的成员，可死亡在90年代初往这个方向的发展就造就了Doom Death的开始。把Doom的琴弦下调半度，单踩改双踩，唱改吼，在将较动听的旋律用死亡典型的手法扭曲一下，这基本上就是早期的厄运死亡。我记不太清谁是第一个尝试此类音乐的死亡乐队了，最有代表性的可能就是WINTER和MY DYING BRIDE了。Doom Death 的发展并不很长或多宏伟。90年代末向其他方向转行的厄运死亡乐队比还坚持或新生的同行恐怕要多。
Gothic/Doom Death (歌特/厄运 死亡) （早期PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDRAL、早期TIAMAT、中前期AMORPHIS、MOONSPELL、PYOGENESIS、END OF GREEN、CEMETARY、早期THE GATHERING、TORTURE） 其实这里的Gothic概念和单独的Goth流派的概念是两个完全不同的概念。他是用来形容一种带有沉重悲哀感和歌特所特有的凄凉浪漫主义色彩来表现一种大气唯美的旋律死亡。因为最早只要有死亡乐队在音乐里加女声、键盘或小提琴就会被人称为歌特厄运，可能也差不多。但我想歌特死亡真正的形成，更多的应该是在于死亡金属向厄运金属转变以后。。起源可能是英式厄运死亡PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDRAL。到了94年很多死亡唱片公司都有点迷茫，想往更慢些，更美一些的旋律死亡转移。核爆炸（N.B.）此时推出的AMORPHIS、PYOGENESIS和END OF GREEN等乐队的专辑就是比较有代表性的中低速旋律死亡。就连至今还以残酷型大死亡为豪的“伪善”HYPOCRISY当时的第4张“The Fourth Demension”也是充满了旋律厄运化的成份。再加上TIAMAT、MOONSPELL或THE GATHERING这样乐队的成功。歌特/厄运死亡已经与死亡摇滚的驱使形成了鲜明的对比，死亡天下一分为三：新派的死亡摇滚、固执的死亡保守派和随和的旋律歌特厄运结合群体。我把歌特厄运潮流的年限定在96年有两个缘由：一来从96年旋律死亡将一方面向NWOSDM转移；另一方面歌特气氛更浓一些的歌特死亡金属开始向一个新的金属分支或潮流发展，那就是歌特金属 (见歌特死亡/金属)。旋律死亡虽然可以被看为NWOSDM和歌特金属的前身，但两者的后期发展已经完全脱离了原有的状态，所以属于旋律死亡的模糊时代应该在96年左右就告一段落了。
Gothic Death(歌特死亡) (中期PARADISE LOST、DARKSEED、SENTENCED、CEMETERY/SUN DOWN、LAKE OF TEARS、后期CREMATORY、中期 PYOGENESIS、后期THERION、MOONSPELL、TYPE O NEGATIVE、后期THEATER OF TRAGEDY) PARADISE LOST在英式死亡界里就很了得的地位，他们从“Gothic”专辑开始逐渐往重型旋律厄运发展，当时叫 Slow Death，到了92年的专辑Shades of God专辑，一首节奏简单、旋律分明，采用半清唱摇滚唱腔，配厄运重型的“As I Die” 给当时的低调死亡人士们一个耳目一新的感受。PARADISE LOST于93年紧跟着推出的“Icon”专辑中的“True Belief”和“Embers Fire”表明了乐队往歌特发展的坚定步伐。此时的主唱已经完成了从死亡向深沉偏低音歌特唱腔的转变。乐队由此摇身一变就变成了自METALLICA、PANTERA以来在欧洲的最受欢迎金属乐队。(其实奠定PARADISE LOST的歌特金属首领地位的是95年左右出的“Dragonian Time”专辑) 这就是歌特金属时代的开始。当然在SISTERS OF MERCY和LOVE LIKE BLOOD的时代就已经有人尝试过金属于歌特相结合。纽约硬核出身的TYPE O NEGATIVE在专辑“Bloody Kisses”推出之后就以Black No.1和Christian Woman结合歌特于厄运金属风格抢在PARADISE LOST之前大获成功。我之所以从一个死亡乐队说起是因为后来90年代中旬主宰歌特金属市场的乐队大多都是出身于死亡界。其中CEMETARY是最早跟随PARADISE LOST风格的乐队。类似风格还有瑞典LAKE OF TEARS和德国DARKSEED。SENTENCED从“Amoke”开始就完全偏离的黑死亡的路线。市场做的最好的算是后来跑单帮的THERION，他把歌特金属和(模拟)交响乐向结合，专辑“Volvin”获得了很大成功。德国CREAMTORY从加键盘的死亡小乐队逐渐演变成大牌歌特金属乐队。还有一些CEMETERY OF SCREAMS之类的乐队在歌特金属市场里为自己的一点份额而努力。对了，还有一支葡萄牙黑死亡乐队MOONSPELL改戏路子之后曾着实火了一把。后来就没什么动静了，最近好像又冒出来了。90年代末歌特金属确几乎被向歌特靠拢的黑金师傅们给取替成自己的代名词。什么CRADLE OF FILTH、SIN OF THY BELOVED、TRISTINIA，再后来还有搞民谣的来起哄。不管如何，歌特金属虽然不是死亡的分支，但它的早期发展跟死亡界有很多的关系。
Epic Death/Black (史诗死亡/黑暗) （BATHORY、PRIMORDIAL、HIMINBJORG、CRUACHAN、JUVENES、MITHOTYN、早期的EMPEROR） 史诗可能是金属里最老的一种风格之一。它当然也会影响金属后期的发展。带有史诗性质的金属风格大多都有宏伟、壮观、大气的音乐特征。最关键的当然是史诗歌词，因为音乐在此是辅助于思想的工具。尤其是在极端金属领域里，史诗概念因此并没有固定的音乐风格或形式。你要是能找出以上列出的史诗样本乐队的共同之处，你可能就明白什么是极端史诗金属了。想了解史诗金属大家不防可以听以下ELF/RAINBOW或MANOWAR的一些老专集。不过在极端金属领域里影响最大的Epic Metal作品应该是BATHORY中期的史诗三部篇“Blood Fire Death”、“Hammerheart”和“Twilight of the Gods”。
Death Core (死核)(MASTER/DEATH STRIKE，MATYR，PUNGENT STENCH，MANOS) 核类家族好象也有这么个分支名叫Death Core， 但跟死亡金属没什么关系， 也更不是我在此所说的死核。死核应该是从碾核死亡 PUNGENT STENCH 或硬核死亡MASTER的结合体，MANOS发起的一种独特风格。其实死核算不上真正死亡分支，它只存在于一种少数死亡乐队发展方向的驱使。我很喜欢听老MASTER和PUNGENT STENCH。我也很少听人提到过Death Core这个叫法。属于此类乐队的风格大多都有点跳越感，还有点混。跟死亡摇滚差不多，就是没那么讲究录音条件或乐理方面的技巧。我想死核就是死亡家族与核类家族的的结晶吧。可能说死核是核类乐队在玩死亡更确切一点。
Industrial Death (工业死亡) (GODFLESH、SCRON、PITCH SHIFTER、FEAR FACTORY、SOULFLY、后期SEPULTURA、中后期NAPALM DEATH) 我不太爱听这方面的东西，所以对这个分支的发展不太了解。耳痛曾发行过无数这样的乐队，我一直没太在意。因为在我的印象中工业概念应该更接近电子/噪音/核类等所谓另类摇滚乐，是跟执着的金属或死亡格格不入的音乐。尤其是在很死板的90年代初，这个观点很普遍。PITCH SHIFTER和FEAR FACTORY好象是唯一能在当时以Industrial旗帜站的住脚的死亡乐队。到了93年传统的死亡市场开始衰落在Industrial身上。死亡唱片下滑的走向在乐迷们的眼里还不是很明显。但各大主打死亡的杂志确忽然开始大肆给工业金属或工业死亡捧场， 让不得其解的乐迷们对工业概念更多了一份厌倦之心。 唱片界的歧途未能得逞。 不过他们对新卖点的寻求不久就在Nu－Metal载体上得到了满足。 过了几年，死亡逐渐走出低谷， 也变得更成熟， 大家对新事物不再持抵制态度。 备受尊重的领头羊SEPULTURA和NAPALM DEATH后来往工业/硬核的发展也终究得到乐大多死亡乐迷的认可。
Death n'Roll (死亡摇滚) （后期ENTOMBED、后期CARCASS、后期GOREFEST、DISGRACE、LUBRICANT、后期MASSACRA、后期MORGOTH、后期PESTILENCE、DESULTORY、近期BENEDICTION、后期的NAPALM DEATH。） 其实这种用死亡的手法玩摇滚硬核的方式在芬兰一直很流行，DISGRACE或LUBRICANT在芬兰虽说不算大牌，不过他们的演出都很受欢迎，但是在芬兰以外能认识这些乐队的人就不多了，顶多人们能想起HELLICOPTERS。比起AMOPHIS等金属乐队就没有什么号召力了。对于死扳固执的死亡乐迷来说这种活泼喧闹的音乐跟耍猴把戏差不多。 既不严肃，又不坚定，但是听惯了你会发现它其实也很爽，很过瘾，很活跃，很有爆发力。可能更适合聚会时的状态 (Parties、Discos、现场等)，这跟死亡有点格格不入。但由于在死亡金属大萧条期间有很多大牌死亡乐队往这个方向转变，给这种音乐形式带来了死亡的气息，所以它又发展成了死亡的一个分支风格。
Horror Death (NECROPHAGIA、IMPETIGO、DECEASED、AUTOPSY、MORTICIAN) 早期的很多死亡金属乐队由于受到一些恐怖电影和恐怖小说的巨大影响，他们音乐的死亡题材来专门讲述恐怖故事，窒息、鲜血、扼死、穿刺、色情、鞭击等等最容易让人有肮脏、痛苦联想的词都被他们反复使用，获得一种变态的快感。他们通常会从喜欢的电影里面采集大量的经典对白和音乐，用于贯穿整张唱片的各个部分，使这些专辑更加象一个电影录音。一般在唱片的内页你都会看见长长的致谢名单，感谢那些经典的恐怖电影给他们灵感。除去采样，他们也有一套自己营造氛围的方法，单调陈腐地就象40年代的黑白片，故事的每一个细节都通过音乐表达出来，这一定是一个恐怖的血腥故事，中间杀戮的过程就是他们的音乐了。也许这些音乐家不做音乐可以做顶级的恐怖片大师。腐烂的音乐和阴沉节奏仿佛能闻见尸臭，看见鲜血从你的唱机中慢慢流出来，直到你无法忍受，或者彻底沉迷到里面。
Death with Extreme Punk Influence (NAPALM DEATH、UNSEEN TERROR、MARCABRE、BRUTAL TRUTH、THE NOW NOISE、INSIDE CONFLICT、TERRORIZER、SLAUGHTER) 这类乐队一般都是潜伏在地下，他们无拘无束，做着他们认为真正的自由的地下极端音乐。现在有的乐队已经出名了，比如NAPALM DEATH，但是他们出名以后就再也没有这样的音乐了。英国的NAPALM DEATH、UNSEEN TERROR可能是最早的此类乐队，美国的很多早期碾核死亡乐队也和朋克有“联姻”关系，MARCABRE至今仍是口碑非常好的一支乐队，他们的音乐自由、极端、高强度，并且不失技术感觉。而且也是能坚持至今没有解散的死硬分子。其他乐队已经出名，转型，对于他们音乐的记忆只剩下那些后来乐队的尊敬。现在也还有这类的新乐队还是混在地下圈子里面，只被本地的一些杂志和媒体关注。但是他们谁又在意呢？
先来看看这些乐队名字吧“埋葬”、“食人尸”、“淫秽摇篮”、“弑神”、“病态天使”、“死亡汽油弹”……什么？酷？你也想给自己的乐队取一个这样的名字？那得先问问你：“你够份量吗？”
是的，死亡金属 - “二十世纪人类文明的恶梦”，有个搞事儿的家伙这样评价说。恶梦？四大天王的？金童玉女的？还是灰姑娘、邦·乔维的？天天让蜜罐里的大baby们温习恶梦，太残酷了吧？好像这些年死亡金属被人们遗忘了，打口店角落里静静躺着的“食人尸”和“病态天使”又有几人识得？一提起死亡金属，有的同志总会产生一种“什么滚什么流”的条件反射，于是憋着喉咙嚎上一句，自我解嘲一番了事，末了还得加一句，“这玩艺儿真不是人听的！”燕雀安知鸿鹄之志哉？就像绝无可能让“青春美少女”改唱死亡金属一样，也绝无可能逼良为娼——强迫大家都改听死亡金属，但我们却绝不能容忍只有现代金属、电子乐、Hip-Hop和靓仔美女一统江湖的局面，于是就有了这篇文字。
死亡金属的演奏技巧
节奏部分
1切分：突出潜在节奏感的初衷，最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序，顾名思义，强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器，但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法，所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品，所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）来为主要的构造层次切分。
2复合节奏：通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段，并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉，但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感，这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围。
3打击乐：死亡金属的打击乐自然都是非常极端，比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置，在很大程度上“死亡感”应归功与它。
4织体：多层次的节奏组成了主要的织体。例如，一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏，当它作为主导和弦的同时，它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个，它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。
旋律部分
1谐和音：正规的旋律一般为较传统的死亡金属乐队所采用，这是由于受到了爵士乐和早期摇滚乐的影响。所以这种死亡金属比较有亲和力和主流倾向，自然也较容易为听众接受。比较有代表性的乐队如Atheist(无神论者)和At the Gate(大门处)。
2不谐和音：当然是指那些采用不谐和的音符创造出的旋律。这肯定会产生一种邪恶、悲哀的感觉，而这却是死亡金属乐队争相效仿的创造方法，坦率地说这种音乐才够死亡。
3无调性：没有调性、没有根音的音乐只能是古怪的和扭曲的，再加上不谐和音的大量融入，难免给人一种找不找北的感觉，死亡金属最令人头疼、最经典的地方正是在此。
结构部分
1循环：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)这样传统的行进方式，做为标准的歌曲组成方式，它同样为大部分的死亡金属乐队采用，但无调性削弱了这种标准的行进方式，所以经常会让人对此产生怀疑。
2叙事体：大量的Riff形成一个承上启下的有序结构，在这种情况下单一的部分往往被忽略，这样这个有序结构就起到了像“讲故事”一样层层递进的效果。也有人将此称做“Riff沙拉”。
演唱部分
1歌唱：这里的歌唱指的是较“正常”的演唱方式。不过这种演唱方法在死亡金属中的确很罕见，优美的嗓音外加励志的歌词？不过死亡金属的这种“正常”的演唱方式多以神秘主义为对象，倒是别有一番滋味。
2喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法还是经常出现在死亡金属中，不过更多是在主唱由沙哑咆哮转向爆发的那一刻，比如，“啊……！”“Die（死）……！”这些“表决心”的内容。一些比较倾向于硬核/朋克的死亡金属比较多地采用了这种演唱方法，但有些清晰和单调的演唱到底不够彻底的“死亡感”。
3扭曲：应该怎样形容这种演唱方法呢？——“烟酒过度和吃盐太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉咙的哽咽感？如果这个形容还不够传神，那你可以想想Motorhead的主唱Lemmy Kilmeister（其实真正的死亡歌手比他要厉害很多）。按道理大家都可以低沉沙哑地咆哮，但也就一两声而已，这可是个重体力活（奉劝体力不济的千万别轻易尝试，以免发生意外），但它却是死亡金属最为普遍的演唱方式。真不知这些人的嗓子到底是不是肉长的，而这也正是死亡金属最为鲜明的招牌，没这种嗓音还真是有种没着没落的感觉。不过，一般人根本别想听清他们到底在唱什么。
死亡金属的文化特色
“他们还有文化？”，当然！总不能因为他们的放荡不羁就定个“文盲兼流氓”的罪名。那边有个西装领带的绅士，身边有一个天仙般小姐，真是羡煞路人，可那个小姐却对她的姐妹说，“人傻！钱多！拾破烂儿发的家，就会傻笑和说个‘中！中！’”，不能以貌取人吗！不敢说让死亡乐手也开展精神文明建设，搞搞扶贫，这帮人压根就没想好好活着，“唯恐天下不乱”，这就是他们的文化特色，于是血肉横飞、白骨遍野，甚至干脆就盼着外星生物赶紧干掉地球。口水费了不少，可还是说不清问题，还是来点直截了当的吧！就像看到身穿赵薇头像的“格格迷”那样醒目，俗！真俗！这样多好！你在第一时间就可以嗤之以鼻了！ 死亡金属的扮相和乐队标志
先得重新探讨一下“Hair Metal”这个词了，这个词并不是指毒药或大白鲨式的流行金属，而是“长发加死亡金属乐”的缩写。想重温七八十年代的长发重金属的同志们恭喜你了，长发、金属挂件、随便的皮装、牛仔裤和T恤，金属派扮像应有尽有，不定期附赠华丽摇滚阴森恐怖的脸谱和地狱恶魔的穿戴和饰物，让英式的短衣襟小打扮见鬼去吧！乐队标致多喜欢采用怪诞的字母组合图案，别妄想分辩那究竟是个什么单词，因为它们过于扭曲和抽象。如同他们的音乐，散发着瘟疫、痛苦和死神的气息。
现场演出
死亡金属的不通俗性一直把他们的演出限制在很小的规模。一般演出场地很小，观众不会很多，而且经常出现Woodstock式的混乱场面，台上唱着，台下乱做一锅粥，甚至大打出手。
死亡厂牌
Earache（耳痛）和Metal Blade（金属刀片）公司
作为死亡金属的两大制造商，这两大公司多年来一直致力于发展壮大死亡金属。尤以耳痛为甚，在它旗下拥有数量极大的死亡金属乐队。虽然公司也发展一些工业噪音甚至Hair Metal（长发金属）的东西，但一提起他们总还是让人想起死亡金属。如果你在挑选唱片时无法根据封套设计(黑心老板不允许试听，也不允许打开塑料包装)来判断一张唱片是否是死亡金属，那么你可以看一下它的制作公司，如果是上述两个公司（尤以耳痛为甚）的话，那恭喜你了，你手里的唱片百分之五十会是一张死亡金属专辑，至于剩下的百分之五十也不用担心，它至少是一张次重量级专辑，顶多是乐队没什么名气罢了。当然，出品死亡金属的公司还有很多，最主要的还是要不断地进行这方面的知识积累，在这里祝你早日能在垃圾盘中发现点“食人尸”、“病态天使”的东西。
其它重要死亡金属制造公司
Black Sun Records（黑太阳）- 瑞典著名地下死亡金属公司。主要出品地下乐队作品，并再版瑞典国宝级死亡金属乐队At The Gates（大门处）、Entombed（埋葬）、Grotesque（怪异图案）等乐队作品，以发展壮大瑞典死亡金属为已任。
Breath Of Night Records（黑暗呼吸）- 美国。
Candlelight Records（烛光）- 英国独立死亡金属公司。
Century Media（世纪媒体）- 美国超级死亡金属、重金属制造商。签约艺人多为著名乐队，主要有：Unleashed（释放）、Iced Earth（冰冻世界）、Grave（坟墓）、 Sentenced（判刑）、Asphyx（白杨）、Samael（撒美尔）、Tiamat（泰麦特）、Morgoth（莫高斯）、Emperor（君主）、Mayhem（故意伤害罪）、The Gathering（聚会)、Broken Hope（破碎的希望）、Christian Death（基督徒之死）。
Cogumelo Records（康格麦勒）- 巴西。公司很自豪地在出品专辑上写到“我们有一打Sepultura（埋葬）！”
Conquest Records（征服）- 美国。Monstrosity（畸形）、Vader（维达）签约公司。
Dark Age Productions（黑暗时代）- 美国地下公司。地下乐队，反商业化、反明星，风格不限。
Defiled Records（玷污）- 美国。因努力发掘、出版被忽略的死亡金属而闻名地下世界。
Full Moon Productions（满月）- 美国。Burzum（博扎姆）最早的东家，纯粹的死亡、黑金属制造商。
Hectic Productions（激动）- 美国。无需赘言，公司广告往这一摆问题就说清了，“父母忠告：重金属、死亡金属等一切极端的音乐让你茁壮成长！”
Lost Disciple Records（迷路门徒）- 美国。主要出产死亡金属、黑金属、碾核和少量的硬核专辑。
Misanthropy Records（厌世）- 英国。著名黑金属乐队Burzum（博扎姆）签约公司，它的女主人至今仍认为重金属根本就是跳梁小丑，黑金属才是世上最文明高雅的音乐。
Morbid Records（病态）- 德国国际主义死亡金属唱片公司。比利时、南非、日本、荷兰……的地下乐队并肩作战，世界人民大团结万岁！
Moribund Records（垂死）- 美国。该公司的座右铭——“为出卖上帝的英雄欢呼！”，立场坚定，旗帜鲜明、极端地下黑金属恶魔，享有很高的知名度。
Necropolis Records（墓地）- 美国。最早涉足推广死亡金属的先驱之一，旗下主要艺人有Babylon Whores（罪恶妓女）、Sadistic Intent（虐待狂倾向）、Mayhem（故意伤害罪）、the Leftovers（残留物）、Impaled（穿刺）、Nocturnus（晚祈祷）、Invasion（侵略）、Maze of Torment（苦恼困惑）、Deathwitch（死亡巫术）、Vulgar Pigeons（粗俗鸽子）、Summon（振奋）、Thornspawn（荆棘网）、Viking Crown（维京王冠）等著名艺人。
Neoblast Productions（新爆炸）- 加拿大世界级死亡金属制造商。
Pavement Music（人行道音乐） 英国。Gutted（内脏）、Oppressor（暴君）、Gorefest（瘀血节）、Internal Bleeding（内出血）签约公司。
Peaceville（可耻和平）- 英国。My Dying Bride（我垂死的新娘）和Dark Throne（黑暗君主）签约公司，历史悠久，出产各类型金属乐。
Red Stream（红流）- 美国。这里的唱片绝对不会让重量级摇迷失望，死亡金属、死亡电子、死亡硬核，应有尽有，乐队虽没什么名气，但保证又硬又重。
Roadrunner（奔跑者）- 美国。一度为Suffocation（窒息）、Gorguts（高嘎斯）、Deicide（弑神）、Sepultura（埋葬）签约公司。
黑暗金属之发展简史 黑暗金属乐风最早是由Bathory（吸血女伯爵之名）所带领出来的，但“BlackMetal”这个名词却是延用Venom（毒汁）在1982年所发行的专辑作品《BlackMetal》，虽然Venom被视为BlackMetal最早的提示人，但Venom当时的风格确不是像今天你我所认定的黑金属乐风，而Bathory的后继与创作，才真正开启黑金属在音乐史上的新页，随后再由挪威作为中继地，进而瑞典/全球，发展至今天的模式！
★黑金属之发源地★
黑金属的发源地，在Lords Of Chaos一书中已经有相当的批判与说，同为北欧冷水国度的挪威与瑞典，双方在黑金属源头的争夺战中，皆举出了有效的证据，但在杀人与放火杀教堂的举动中，却也让人间接明了当时黑金属的中心思想与思维，不过，万佛归宗，黑金属的发源地大多以指挪威为主，但以下仍以讨论挪威与瑞典两地黑金属的起源过程为主：
1.挪威：
当死亡金属乐风在八零中左右开始肆虐全球的同时，死亡金属团彷佛雨后春笋般到处林立起来，当挪威的死金盛况也如同各地般泛滥时，过於致式化的死金作品，让生长在挪威的Oystein Aarseth感到厌烦！为追回金属本身应有的生命力与理念下，Oystein招幕人马共同组成了挪威传奇黑团-Mayhem（故意伤害），并不以真名上阵，改黑名为“Euronymous”，而Mayhem的乐风即是黑金属乐风为出发点，抒发对反宗教的思潮，而放火烧教堂/引起异教徒的反教行为，最后却在不明的过程中1993 年被刺身亡！但挪威的黑金属风却也因此在八零年底开始掀起一阵旋风！而以后类似挪威黑金属乐风的黑团特别称为"Norweigan Black Metal"！
2.瑞典：
其实Bathory就是瑞典团，而主导人Quorthon也如同OysteinAarseth在挪威开启挪威黑金属新页的开端般，Bathory成功的变格却也开启瑞典黑金属的新页！但在起源的时间上来说Mayhem是在1983年成军的，而Bathory是在1984年成军的，两者相差不远，但就影响后世黑金属的发展来说，Bathory好像比Mayhem占较重要的比例，不过不管如此，挪威/瑞典皆是黑金属发源最为重要的地点！而此后对於类似瑞典黑金属乐风的黑团特别称为"Scandinavian Black Metal（斯堪地维纳亚黑金属）
★黑金属之词汇内涵
早期黑金属的发源，是在北欧阴冷的森林地之中，早期基督教的入侵，让北欧彷佛得到精神食粮般的疯狂，但就Oystein，Quorthon等人而言,他们之所以发展出黑金属乐风，在词汇上却主要是以反宗教为出发点，有人特别称为"异教徒的金属乐“，早期的黑团Mayhm（故意伤害）/Emperor（帝王）/Darkthrone（黑暗王座）等，在歌词的写作上，都以表达撒旦如何复活，如何让耶稣基督下台，如何才能反教等，除音乐的表达上，在生活上却也是活生生的异教徒，不管是焚烧教堂/杀人等等都一一可见，有时在公开的表演中，却也拿利刃来割划自己的肌肤，饮血喷火，取带羊头（撒旦的象徵），时而进入歌词最深奥之处，可见拿刀子或斧头，砍下自己的脑袋！最常提到的文词有Satan/666/symbolsofSatan/倒五芒星等等！但到后期的黑金属乐团而言，异教徒的思想，反而是成为一种象徵性的东西，在作法上，只是延袭早期黑团的各种意象，在现实的生活中，却可能不是如此！
★黑金属之艺术
团徽设计大都离不开以倒五芒星与公羊头为雏型的编排，而专辑的封面设计，却多呈黑白与北欧阴森的森林地为背景的画面!黑金属中最为特别的是有"尸”（corpse-painted），以黑白两色为基准，作对称性的画象，通常玩黑金属的人，很难能看到团员的真面目，不同於死亡金属的不彩装！在穿著上，黑色的大衣或是黑色的斗篷复盖全身，身上会有许多带刺的针带，手上大都会拿著火柱或是八家将所用的法器等；在动作的表演上，却以极度痛苦与哀号的表情为主角！图象中一眼就能看出异教徒与反宗教的意含，不过黑金属的作品，大都因为其艺术的特别，值得收藏！
★黑金属之音乐
黑金属和死亡金属的团员乐器组合方面，大致都差不多，但在弹奏的技巧/发声的部位上还是有蛮大的差别，最特别的地方是黑金属会加入键盘或其他管弦乐之类，额外的乐器声音来调合整篇所欲表达的想法！再者，黑金属的专辑中连贯性味道较重，曲目和曲目之间有时可能听不出已经换曲了，这有时也是黑金属迷人之处！
★黑金属之分类
1.纯黑金属（Pure Black Metal）
基本上纯黑味的黑金属，其主要的组合大多也只有三/四个团员，乐器的使用上，和死亡金属差不多，就是吉他/贝斯/鼓/黑腔，但在黑金属中特别会加入键盘或管弦乐器等来增加空气中迷样的感觉！在弹法上和死亡金属差异相当的大，吉他主要是以失真的刷扣，就是不闷音的弹法，在失真的音墙中再加入单音连弹音阶的循环跑法，彷佛让音符在自己的音墙上，刻下深深的脚印般！而鼓手的打法也不同於死亡金属以著重於双大鼓狂跑，黑金属鼓音的打法大都可以听到小鼓铿锵的连击为主！ 再者黑腔的嘶烈大致声调都较死腔高，不会像死腔那样的低迷！纯黑味的黑金属，较强烈意识上的表达，反基督与死亡的必然都是传达旨意中必有的，故在音乐的表达上，可能以较中快版的节奏为主，著重於鬼异黑暗死亡气氛的营造，听完整张的感觉，彷佛来回於死亡炼狱之间，打冷峻，猜疑心突然重了起来，胆心也会跟著变小，也可以说是恐怖电影的听觉版吧！