我应该算很喜欢光影，像泼洒彩漆---喷薄而出的跃动和凝于白纸的优雅。吱呦转动的胶片，从容叙事；缓缓沉落的胶底，浅唱低吟。然而，我恐怕只是个“光影他人”的叶公，或者是惧怕“摄魂”的灵异，我似乎从来没有面对镜头的天分和坦然，常常手足无措皮笑肉不笑肌理僵硬反应迟钝的展现着，我是如何在面对镜头的那一刻智商骤降为零。

          关于拍照这回事，对着手机大头贴立可拍数码机瞪大双眼尖起下巴的兄弟姐妹们，是想用某一刻的美好说服自己还是他人呢？我应该是害怕定形的影像说服了自己，眼前这个目光呆滞神态猥琐的脸孔，暴露了我全部的恐慌和忐忑，我不再安全，起码不如以前那么安全，似乎授人以柄，梳着满头小辫到处招摇。
          所以，摄影大师们瞬间表情的拿捏是绝妙的，可是，表情一定不能是自己的。这大概和医者“能医人而不能自医”差不多。拿着刀子，一边解剖自己一边做实验笔记，这是好莱坞三流血腥惊悚变态恐怖导演们杜撰的情节。
         不过是照个相，可是没什么安全感的神经质比如我，就是可以搞得这么矫情麻烦。
         不是还有人说：“影像，传达信息，提供快乐悲伤，影响风格，决定消费，并且调节权力关系。”     简直捧成All Mighty了嘛！轮得到我和你聒噪吗？
        貌似，本雅明介绍某个超现实主义摄影师时，称赞其作品回归现实，划破了以城市之名挑起的异国情调浪漫及看似冷漠的共鸣，他说：
        “这些照片从现实中汲取的灵氛就如同把水盛出半沉的船一样。”
          按照老本的解释，灵氛是一种时间和空间的奇异交织，静歇的夏日正午，目光追随远去地平线上的矮树，他们将观者笼罩在自身投下的荫影里，后者已然成为风景的一部分-----这便能呼吸那远山树枝上的灵氛了。
          历史坐标里的老本们，视觉经验的享乐主义者，用沉甸甸的评价构筑了许多诸如“视觉文化”抽象莫测的概念，并且，引人遐思，竞人折腰。感觉上，视觉文化的规划似乎企图用种种未知的形象将空间填满，可这些形象不过是日常幻觉中剥离出的透明影像。空间在现实中是被划得支离破碎的，地缘的，种族的，宗教的，用经济学的官方语言说，于流动资本中被构建的。况且，分隔空间边界线的选择透过性又不会因为自身的透明性打折扣。
          或许，我们压根不允许自己“看到”存于期许之外的东西。
          所以别说，影像有多大，舞台就有多大。不然人家会说，思想有多远，你就给我滚多远！